《史记》载，范蠡弃政从商，三次白手起家，三次成为天下首富，又三次将钱财分给天下百姓。秦汉以后，他被人们尊为财神。陶朱公（范蠡）晚年隐居，潜心烧制琉璃，以此为乐，他的真金琉璃盆，在民间被奉为聚宝盆，他为官时手执的牙笏，演变成财神手中的如意，其岁末返利给客户的做法，到今天成为“利市”习俗。古法琉璃也因此被称为财神信物，具有“招财”之功，佛教传到中国后，奉琉璃为至宝，“药师琉璃光如来”所居的“东方净土”，即以净琉璃为地，光照“天地人”三界之暗。经书中这样写道：“愿我来世，得菩提时，身如琉璃，内外明澈、净无瑕秽。”古法琉璃因此成为佛家七宝之冠。
琉璃是一种中国古法材料，它的使用已有2500年的历史，自古以来一直是皇室专用，对使用者有极其严格的等级要求，所以民间很少见。到了明代，所制得的琉璃已经很不通透，被称为“药玉”。但在明代，即使是用很残缺的工艺制出的琉璃，依然受到品级的保护，《明制》载：皇帝赐给状元的佩饰就是药玉，四品以上才能佩戴。
琉璃被誉为中国五大名器之首（琉璃、金银、玉翠、陶瓷、青铜）和佛家七宝之一，金刚经上有类似的记载。在中国所有的佛经中，佛家七宝的前五类是公认的，即金、银、琉璃、砗磲、玛瑙，后两类有说是珊瑚、琥珀的，有说是珊瑚、水晶的，也有说是琥珀、玻璃的，不一而足，但琉璃是公认的佛家宝物。琉璃到了明代已基本失传，只在传说与神怪小说里有记载，《西游记》中的沙僧就是因为打破一只琉璃盏而被贬下天庭的。
琉璃、天然水晶、玻璃的主要成分都是二氧化硅，但琉璃与水晶及玻璃截然不同，《中国古琉璃研究》记载：古埃及“费昂斯”（也就是西方水晶玻璃的始祖）二氧化硅的比例92%（不通透）－99%，中国周朝时的琉璃，二氧化硅的比例仅仅是略大于90%（通透）。这9%的区别就是琉璃与水晶玻璃最大的不同。
古代的琉璃是用琉璃石加入琉璃母烧制而成的，琉璃石是一种有色水晶材料，其主要成分应该以二氧化硅为主，琉璃母则是一种采自天然又经人工炼制后的古法配方，可以改变水晶的结构与物理特性，使之在造型、色彩与通透度上有明显的不同。
明代的药玉应该是在琉璃母的配方上有一些不同，所以明代的药玉色彩少变化，也不通透。
琉璃的等级实际上取决于琉璃母的原料与配制方法，这是自古以来的不传之秘，正是因为琉璃母的存在，才使中国古法琉璃与水晶乃至西方的水晶玻璃“费昂斯”在成分上有了9%的不同。
琉璃艺术中，颜色是重要的表现元素之一，给人带来的视觉感受是胜于形体的。
琉璃颜色的欣赏：
一、 琉璃的颜色来自于天然材质，是自然的赋予，与琉璃融为一体，永不褪色
二、 色彩在琉璃的烧制过程中，自然流动，如凤凰涅槃般接受着火的洗礼，象征重生
三、 色彩的多姿多彩，没有哪种宝石能像琉璃一样融合如此丰富的色彩，各种色彩的过度与融合给人无限的遐想
四、 琉璃的温润柔和更加体现了色彩的质感
五、 虽然不同的水晶有不同的吉瑞功能与能量，但水晶的色泽单一，不如琉璃可以聚多能量于一身。
琉璃：永不褪色的时尚
无论时尚怎么流转，总有其内在节奏和逻辑。就象赫本的小黑裙优雅从容了很多潮流，有种美始终处于时尚的中心，永不褪色。
现代人一味的追求与从不同和个性，标榜前卫，标榜时尚。实际上大都 “把无知当个性”，失之于肤浅，NO CLASSIC。就象少数男士的“爆米花”发型，而仅是闹剧开头，笑柄收场。
沉鱼落雁，闭月羞花的四大美人，在关键时刻她们舍情取义，西施和亲，昭君出塞……摇落秦淮艳影的金陵十二钗，都精通诗书琴艺……纵有绝世美貌的悍妇，盲妇也不会留名青史。没有内涵的美也只能是“娜娜”式的花瓶。
“境由心造”美和时尚不只是视觉，更是内心。四大美人和金陵十二钗凭借它们的美貌，更依靠她们的内涵和神韵，成就了古典时尚。
巴黎的多姿时尚并不能成为我们的街头风景。对美的认同和艺术的表现，在地区的文化差异中各有取舍。当年猫王的摇滚震撼了整个音乐界，而不仅仅只是西方！它呐喊的困惑和忧伤反映的人们对生活的追求和人性本质共同的渴望。
时尚是一块“双面硬币”，文化的艺术性和社会的认同性是它的两面，少了其中之一，就不可存在和流行！
我们在感叹千古美人已随风而去时，西施佩带过的琉璃佩饰---西施泪。却在今天还在悄然的流行！历史上的美丽大多一闪而过，为什么“西施泪”会有长达2496年时尚生命力呢？，
音乐中的“高山流水”在听更在悟。智者范蠡从晶莹剔透，暗藏金属之气的琉璃中悟出为人之道，治国之方略。他认为天地阴阳造化之极致蕴藏其中，深厚的文化底蕴在琉璃上隐隐勃发！
当范蠡和西施相遇后，惊为天人，认为天下俗物皆不能与之相配。他遍访能工巧匠把琉璃打制成佩饰送给西施，作为他们的定情之物。一段感人至深的爱情从琉璃开始，琉璃从那一刻起就成了真爱的化身！
不料同年吴越起战，越败几近亡国。范蠡为助越王复国殚精竭虑；西施被迫舍情取义，赴吴和亲。分别时西施滴下动情的泪水，天地日月为之感动，泪水在琉璃中流动。后人称为“西施泪”。它是磨难中的真情……
“十年生聚，十年教训”越王终于战败吴国。越王视范蠡为兄弟，范蠡却感物事人非，不恋富贵荣华，大名之下，挂帆远去。越王感其功绩情谊，命烧制琉璃纪念。琉璃是难得君臣之义，兄弟之情，更是智者对世事的喟叹无言！
琉璃中爱情的凄美，男人情谊的厚重！它容纳世事的沧桑，同时又有出世的超然。正是这些品质又使琉璃和佛家结缘。佛家说法：愿身如琉璃，内外明澈。琉璃在佛缘中超俗升华，“形神如琉璃”成修心养性入化之境界！
“居家则致千金，居官则致卿相”琉璃带来荣名和吉祥，加之动人的传说，皆此种种，琉璃逐渐名满天下，成为中国五大名器之首。将相王侯，竟相收藏。凭其独特的神韵和完整的深厚的文化内涵，成就了2469年的时尚生命！
无论时尚的天空怎么变幻，但人们对时尚内涵的追求却从不知倦。琉璃是美丽的传说，不世传奇，从历史中走来，在今天的创新中，它走进时尚,又走进永恒！
戴琉璃的小资女人
都市有一道靓丽的风景线，浮躁的氛围中游离着一群精致的人，她们是小资女人。不经意间时尚的浪尖涌动着那剔透，斑斓的琉璃美丽光彩，原来琉璃和小资女人是如此的相通！
在流行的经典和原创中闲逛，小资女人汲取它们需要的格调和精神元素，至于那些经典和原创背后的深刻是多余的，所有的深刻对她们都是负担，她们悠然的转悠，累了，倦了她们就会掉头，她们不会走的太远。
她们不自觉流露的格调和品位，成为她们身份标志之一。就象琉璃与生俱来的格调，在晶莹剔透中静静的绽放。没有格调和品位也只是“伪”和“泛”小资。没有神韵的琉璃顶多是玻璃艺术或仿琉璃的水货。
小资的优雅，精致有一个不自觉的累积过程。琉璃从开始创作，设计，雕刻……每一步都寄托了创作者对文化和人生的理解和感悟。几十步的精雕细镂后琉璃是文化的沉淀，每个细节都表现了艺术追求。不可机械化复制的琉璃晶莹剔透中透射的一种文化格调，不能一眼看透却让人久久寻味……
淡然的灯光中，小资女人带着喜悦和惊讶欣赏琉璃的外在雅致，细细揣摩着琉璃不可言传的内在韵味。那低回浅笑，妩媚不语的小资女人找到了另一个自我。小资女人和琉璃的格调神韵都撩饶着我们要急迫看透，但实际上你只能细细的欣赏，慢慢的琢磨……
小资女人是独立的又是矛盾的，是保守又是率性的。不崇尚奢侈和俗成，更厌恶迷信和沿袭，她们追求最多的是 “真我”。在夏季配饰大行其道时，她们要选择感受层面一致的真实。
卸下盛装，摘下钻石。小资女人会长吁一口。钻石带给他们是一个象征性的概念，为此她必须小心翼翼。同时她们不得考虑奢华的带给别人的压力。这一切和淡然，率性追求真我的小资格格不入。“摘下钻石，琉璃和真我同在”小资们会这么想！
历经燃烧的琉璃，需要经过几十道工序的打造才可成品。并且任何一道工序都不可回头修补。这样成就了琉璃真品世界里都是每个“真我”的生命，没有虚假。琉璃是小资女人的真情伙伴，拒绝奢华和流俗，表达着她们的个性与真我……
琉璃也避免不了三，六九等的分类。以天工坊为代表的古法琉璃将重现古老琉璃的2496年的神韵，并在此基础上不断的创新。而台湾的琉璃主要生发于西方的玻璃艺术。水琉璃只是模仿追随而已。在“真”和“像”之间小资女人就像站在真假劳力士手表前一样，她们知会相信原汁原味的真！
或如牡丹般华贵优雅，或如朝阳般活力四射……她们有一样的格调追求，一样的内涵品味，她们是不同的小资女人！她们又像多棱镜在不同的光线中有不同的美丽故事。
特殊的制作过程，生成琉璃独一无二又流动变化的色彩。同时只有琉璃那流动的变化的斑斓的色彩才能折射着每一个小资女人的丰富的内心世界……任何形式的单调都不能全面的表现多彩的小资，对她们是一种否定
小资女人和琉璃有太多相同和相近，在格调，在韵味，在美丽……是谁叙述着谁，是谁表达着谁，谁也分不清，只有她们自己明白！
琉璃：悄然的颠覆
时尚一直是生活金字塔上的一线璀璨星光，寄托着人们的梦想.当奢侈品牌纷纷俯首亲民，更多平民加入这场狂欢时，新的元素出现是必然的到来。时尚前卫人们的项边琉璃的斑斓，正在演绎前沿美丽的又一次的超越和定义！
无论是掌握设计大权的时尚教父，还是街边自由青年，都想成为时尚金字塔的领舞者，自己的独一无二性又成为大家各自而共同的目标。早日，一派球星大腕要使自己的时尚成为绝版，要求不可复制，期间还闹出官司。
当时尚界犯难时，琉璃却以自己的独一无二性出现，每个琉璃有自身的变化，演绎着美仑美奂真我风采。“天下没有一模一样的琉璃”这将完成人类对自我时尚的强烈独尊性与美丽的完美对接。
每个人都有机会在自己的王国里君临天下，成为自己的时尚君王。琉璃的独特个性,摧毁固有的概念和束缚.更何况这一切没有任何的阶级门槛，跨进来吧！
变幻莫测的时尚界，每个季节都有不同的主题出现，但追求格调和品位的精神是不变的真理。粗俗和肤浅早就冷落为潮流的看客，但奢侈和格调品位之间并没有必然的联系。
造型和色彩是孵化格调的两大旗帜，追求细部的创新和色彩的不厌其烦的搭配是重复出采的套路。无数次的演化后，只是新瓶装旧酒。于是人们期待着革命性的绚目是那么的顺理成章！
琉璃从酝酿，创意，设计，雕刻，燃烧，雕琢…..几十步的工序创作，它已承载着悠远的文明的神韵，它已寄托创造者对人生的理解和感叹，创造者和它息息相通….它已是可说话的单个的生命体，它不可修补,它不可机械化简单的复制！它深厚的文化内涵正在述说着一种格调，一种与生俱来的格调。
拒绝奢华，拒绝流俗；晶莹剃透，意蕴悠远的琉璃完成了格调与品位的新的定义！文化是内涵的支撑,又是一种感悟,就如艺术家的长发和普通人的长发不一样，区别显而易见，又耐人寻味！
任何时候色彩都是潮流的主角之一。夏季饰品和服装都纷纷登场，这期间饰品色彩和服装搭配成优雅的联姻，颇费心思。是“白加黑”，还是素色混合鲜艳；无论是饰品色彩迁就服装颜色，反之。这一切都不尽如人意。
当琉璃的色彩斑斓，划空而过时，原来非此即彼的问题竟能奇妙的结合。琉璃像多棱镜在不同的光线环境下，可以折射出不同的绚丽，与精致的服饰缔造出千变万化的组合,组合着梦幻的魅力.不须为搭配发愁,根据你的需要订身打造美丽，这不神奇吗？
琉璃，她从中国的古老传说中走来，风迷多少朝代，将相王侯，竟相收藏。在艺术史上也飘然而过留下艳丽的光芒。她像一个美丽的女郎，从天堂中翩然而至，又在尘世中神秘消逝。
当欧洲人无意中打开通向琉璃之门，并为之痴迷神往时，她正以特有的魅力诱惑着东西两极。相信：真正的美丽永恒而无疆界。
当琉璃再度以其独特的魅力和神韵加入时尚狂欢时，一个颠覆即将开始！
如何鉴别“水琉璃”与古法琉璃
中国琉璃艺术历史悠久，最早在商周就有记载，据考证，尤其关于“西施泪”的传说，其起源约在周敬王三年（越王勾践三年），据中国通史，这个年代应该是公元前493年。唐朝元稹《咏琉璃》中描写“有色同寒冰，无物隔纤尘”就传达出琉璃灿烂夺目的诱人风采。
琉璃属于价值不菲的艺术品，原因有二：其一，古法琉璃材料特殊，而且其制作工艺相当复杂，火里来、水里去，要几十道工序才能完成，有的光制作过程就要十到二十天，且主要依靠手工。各个环节的把握相当困难，其火候把握之难更可以说是一半靠技艺一半凭运气。仅出炉一项，成品率就只有70%。更关键的是，古法琉璃不可回收，也就是说一旦出现一点点问题，十数天、几十道工序，多少人的努力就立刻付诸东流。其二，琉璃不仅仅是一种材质，更是一种文化产品，更重要的是，琉璃产品是独一无二的，没有两个一模一样的琉璃产品。
近年来市场上出现了大量价格低的“水琉璃”制品，事实上，这是一种“仿琉璃”制品，并非真正的琉璃，只是因为商家的刻意所为与消费者的误解，才会有“水琉璃”。在中国大部分地区的方言习惯中，“水货”意为“造假”或“仿制”，故的真实含意是“假琉璃”。 水琉璃是以透明树脂胶加颜料浇制而成的树脂制品，其特点是成本低、技术含量低、工艺简单、易于批量生产，与琉璃的区别主要在：
1、树脂折射率低而致产品的质感不同，水琉璃缺乏铅水晶玻璃的晶莹感。
2、重量区别，水琉璃的重量约为琉璃的30%。
3、水琉璃易老化，颜色不稳定。
“水琉璃”的识别特征：
“水琉璃”的材质是树脂、水晶胶等化工原料，类同于透明塑料，其特点是：
A、色泽：明显的化工色素，同塑料制品。
B、密度：等同于塑料，远远轻于真正的琉璃，商家常将水琉璃与大量的金属附件组合在一起，以其在重量上造成混淆，更有一些不良商家为蒙骗消费者，常在水琉璃制品底部，暗藏铅块等重物，以造成“真琉璃”的假象，消费者只需仔细辩别即可识破。
C、声音：与塑料制品相同。
D、透明度：明显浑浊，不通透
E、保存时间：一至两年后即开始褪色，通透感日差。通俗地说：时间越长，就越象塑料。
古法琉璃的识别特征：
A、色泽：水晶和玻璃都有不同的色彩，但全部以纯色为主，混合后会爆裂或者混浊。唯有古法琉璃可以有多种颜色混成，且通透如故。
B、密度：古法琉璃的密度明显高于玻璃，略高于水晶，且手感滑润。
C、声音：轻轻敲击古法琉璃会有金属之音。
D、透明度：界于玻璃和水晶之间，偶有烧制流动过程产生的少量气泡。
E、保存时间：无限期，从材质角度看，古法琉璃永不变色，今天从汉王刘胜墓中出土的古法琉璃耳杯依然色泽如新，剔透如故。
古法琉璃作品特点：
制作过程冗长，从构思、设计图稿、雕塑立体原型至作品完成，需经过数十道工艺严格把关方可完成，全过程约两个月以上。
手工制作
工人必须掌握精湛技术方能操作，每道工艺均有各自不定的变化因素，且在工艺过程中需经反复实验，作品色彩无一雷同，制作难度极高。
高温烧制
将精选原料以1400℃以上高温熔制成各种彩色水晶玻璃，并经过多次精选清洗后，按作品用料比例置于模具中，并设定严格的升、降温曲线，炉温必须控制在1000℃±5℃以内。烧制过程长达15天以上，使水晶原料，精确到每个细微处。方可确保作品精细奇巧、立体、真实、流线飘逸、清晰。
一模一品
一只模具只能烧制一件作品，无法二次使用，大型复杂作品甚至需要多次开模、烧制才能完成。低成功率，使作品更为可贵可珍。作品全球限量发行，使每件作品更具有收藏价值。 琉璃的气泡
琉璃作品应具有艺术生命力，存在于作品中的气泡，更具想象空间，更具灵气。气泡是琉璃的呼吸，这是琉璃艺术领域的共识。